HERMENEGILDO SÁBAT en la Revista MARCHA (Uruguay)
HERMENEGILDO SÁBAT
en la
REVISTA MARCHA
Muestra virtual
organizada por el
MIG - MUSEO de la ILUSTRACION GRAFICA
de BUENOS AIRES
Idea, Curaduría y Textos: Horacio Spinetto
Imágenes y Videos : Nicolás de Brun
HERMENEGILDO SÁBAT
El 23 de junio de 2016 Hermenegildo "Menchi" Sábat (Montevideo, 1933- Buenos Aires, 2 de octubre de 2018) hubiera cumplido 93 años.
Se había casado con Blanca Rodríguez. Luego llegaron los hijos: Rafael y Alfredo (también un talentoso dibujante y pintor). Desde 1966 hasta su muerte vivió y trabajó en Buenos Aires. Se nacionalizó argentino en 1980.
Blanca acaba de fallecer el pasado domingo 14 de junio a la edad de 89 años.
Con el paso del tiempo mi admiración por Sábat se agiganta, y lo extraño (luego de haber compartido más de treinta años a su lado en la Fundación Artes Visuales).
En su necrológica, Clarín publicó: "Conoció a reyes, guitarristas incomparables y premios Nobel. Conversó con Jorge Luis Borges, cruzó cartas con Julio Cortázar, estuvo en fiestas cerca de Truman Capote, fotografió al clarinetista Benny Goodman, dibujó al Che Guevara y recibió un premio homenaje de manos de García Márquez".
Horacio Spinetto
MARCHA y SÁBAT
"Marcha" fue un semanario uruguayo fundado el 23 de junio de 1939. Su director fue Carlos Quijano, junto con Juan Carlos Onetti como secretario de redacción.
Fue un semanario político y cultural destacado de Uruguay, tanto por su línea independiente como por su equipo de colaboradores como Mario Benedetti, Eduardo Galeano, Alfredo Zitarrosa y María Esther Gilio, solo por nombrar algunos.
Después del Golpe de Estado del 27 de junio de 1973, "Marcha" siguió editándose por un tiempo hasta el 22 de noviembre de 1974, cuando fue definitivamente clausurado por la dictadura de Juan María Bordaberry.
El dibujante uruguayo Hermenegildo «Menchi» Sábat comenzó su carrera gráfica en Montevideo colaborando como ilustrador en este emblemático semanario. Fue en esa redacción donde forjó su estilo y conoció a colegas como Juan Carlos Onetti y Ramiro de Casasbellas.
Su destacada labor en "Marcha", desde mediados de los cincuenta hasta la primera mitad de la década del sesenta, fue su gran plataforma de lanzamiento.
Casasbellas, quien también trabajó en el semanario uruguayo, lo convocó para trasladarse a Buenos Aires en 1966. Esta etapa previa cimentó el camino para que Sábat se convirtiera en un pilar fundamental del periodismo gráfico y la caricatura política en medios argentinos como Primera Plana, La Opinión y, posteriormente, el diario Clarín.
OBRAS
CHARLES CHAPLIN
Charles Chaplin (Londres, 16 de abril de 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977) genial actor cómico, cineasta y compositor inglés que alcanzó la fama en la era del cine mudo. Es considerado una de las figuras más importantes de la industria cinematográfica. Su carrera abarcó más de 75 años, desde su infancia en la época victoriana hasta un año antes de su muerte en 1977, e incluyó tanto elogios como controversias.
Si Chaplin lograba emocionar y hacer reír al mundo entero a través del cine mudo, Sábat también podía expresar ideas editoriales profundas y hacer sonreír al lector valiéndose únicamente de sus trazos, prescindiendo de los textos. El arte de contar sin palabras.
Sábat consideraba que pensar en dibujos y pensar en palabras generaba colisiones diversas. Por ello, elegía "dibujar lo que deberían decir las palabras", acorde a la maestría gestual de Charles Chaplin y también de Marcel Marceau.
Como Chaplin sufrió la persecución política por la mirada social de sus películas, Sábat mantuvo una ética inquebrantable de distancia frente al poder político.
Como Chaplin sufrió la persecución política por la mirada social de sus películas, Sábat mantuvo una ética inquebrantable de distancia frente al poder político.
Tiempos Modernos (1936)
EL PIBE
Este dibujo de Sábat, versión de una famosa fotografía de la película, fue publicado en la revista "Film" (Cine Universitario de Uruguay) en 1953.
Con "El pibe", un niño es abandonado por su madre y adoptado por Carlitos. Chaplin logró la combinación exacta de humor y emoción que su personaje necesitaba y que derivó después en otras obras mayores como "La quimera del oro" y "Luces de la ciudad".
El Pibe (1921)
MARCEL CARNÉ
Marcel Carné (París,18 de agosto de 1906 - Clamart, Altos del Sena, 31 de octubre de 1996) fue un destacado director de cine francés realizador de, entre otros films: "Le quai des brumes" (1938), "Hôtel du Nord" (1938) y "Les Enfants du paradis" (1945).
Durante la Segunda Guerra Mundial, bajo la ocupación de Francia por Alemania, Carné trabajó en la Francia de Vichy, pero se rebeló contra los intentos del régimen de controlar el arte. Fue cuando filmó "Les Enfants du paradis", que está considerada como su obra maestra. Esta película, hacia fines de los años 90, fue considerada como la mejor película francesa del siglo en una votación en la que participaron seiscientos críticos y profesionales del cine francés.
Les Enfants du paradis (1945)
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FRANZ KAFKA
El escritor bohemio de lengua alemana Franz Kafka (Praga, Imperio austrohúngaro, actual capital de República Checa, 3 de julio de 1883-Kierling, Austria, 3 de junio de 1924), fue una figura recurrente en la obra de Sábat, tanto en el dibujo como en pintura.
Esta excelente tinta fue publicada en el semanario Marcha en el año 1954.
La obra de Kafka, una de las más influyentes de la literatura universal, es una de las pioneras en la fusión de elementos realistas con fantásticos.
Caracteristicas del ser "kafkiano"
SOFÍA LOREN
Sofia Constanza Brigida Villani Scicolone (Roma, 20 de septiembre de 1934), conocida con el nombre artístico de Sophia Loren.
En 1955 interpreta, con Mastroianni y De Sica, "La bella campesina" (La bella mugnaia), comedia de Mario Camerini, también se estrenan "El signo de Venus" (El segno di Venere), dirigida por Dino Risi, y el gran éxito "Pan, amor y... " (Pane, amore e...), con Vittorio De Sica y Tina Pica, dirigida por Dino Risi.
Tu vuo fa L´Americano
VITTORIO de SICA
Vittorio Domenico Stanislao Gaetano Sorano De Sica (Sora, Italia, 7 de julio de 1901-Neuilly-sur-Seine, Francia, 13 de noviembre de 1974), conocido como Vittorio De Sica, fue un gran actor y director de cine italiano ganador de cuatro Premios Óscar.
Una de las ganadoras fue la película dramática "Ladrón de bicicletas" (1948), una de las más emblemáticas del neorrealismo italiano. En 1954, la revista "Sight and Sound" publicó su primera lista de las "diez mejores películas jamás hechas", y "Ladrón de bicicletas" estaba en primer lugar.
Ladrón de bicicletas (1948)
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JOHN HUSTON
John Huston (Nevada, Missouri, 5 de agosto de 1906-Middletown, Rhode Island, 28 de agosto de 1987) fue un director, guionista y actor de cine irlando-estadounidense.
Como director, realizó treinta y siete largometrajes, escribiendo la mayoría de los guiones de estos.
De su filmografía destacan clásicos como "El halcón maltés", "El tesoro de Sierra Madre", "The Asphalt Jungle", "The African Queen" y "The Man Who Would Be King".
Está considerado como uno de los mejores directores del cine clásico estadounidense. Fue el padre de Anjelica Huston y Danny Huston, ambos actores y directores.
El Halcón Maltés (1941)
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JACQUES TATI
Jacques Tati (nacido Jacques Tatischeff; Le Pecq, 9 de octubre de 1907 - París, 4 de noviembre de 1982) fue un mimo, director, actor y guionista francés de origen franco-ruso-ítalo-holandés.
En una encuesta de "Entertainment Weekly" sobre los Mejores Directores de Cine, fue elegido el 46.º mejor de todos los tiempos (de un total de 50), aunque solo dirigió seis largometrajes.
"Mon Oncle" (Mi tío ) es una película de comedia en francés de 1958. Fue la primera película de Tati que se estrenó en color, y además ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, un Premio Especial en el Festival de Cine de Cannes de 1958, y el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
Fue el film más premiado de Tati. El color y la iluminación ayudan a contar la historia. Los diálogos son apenas audibles y están en gran medida subordinados al papel de efecto de sonido.
Nota sobre Jacques Tatí
TODOS SOMOS ASESINOS
Georges Poujouly, Raymond Pellegrin y André Mouloudji, son tres actores centrales de "Todos somos asesinos", una película dramática franco-italiana de 1952, escrita y dirigida por André Cayatte.
Se filmó en los estudios Boulogne en París. Los decorados de la película fueron diseñados por el director artístico Jacques Colombier. Cuenta la historia de René, un joven de los barrios bajos, entrenado por la Resistencia francesa en la Segunda Guerra Mundial para matar alemanes. Continuó matando una vez finalizada la guerra, ya que es lo único que conoce. Participó en el Festival de Cine de Cannes de 1952 y ganó el Premio Especial del Jurado.
Condenado a muerte, fue recluido en una celda con otros asesinos condenados a muerte. Los hombres que iban a ser guillotinados eran sacados por la noche, por lo que esperaban con miedo y solo dormían al amanecer. Mientras el abogado de Le Guen intenta conseguir el indulto para su cliente, tres de sus compañeros de celda fueron ejecutados, uno a uno, a lo largo del film.
Cayatte reveló en sus películas desigualdades e injusticias del sistema francés y se manifestó contra la pena capital.
Todos somos asesinos (1952)
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LOUIS AMSTRONG
Conocida fué la admiración que Sábat sentía por Satchmo, los dibujos y pinturas que realizó de Louis Armstrong fueron una constante en la obra de Menchi, desde esta juvenil y notable caricatura, hasta las obras realizadas en su madurez, como las acuarelas "La familia de Louis Armstrong" y "Bessie Smith & Louis Armstrong" ambas de 1995.
También lo fotografió, recuerdo entre otras tomas, dos magníficas realizadas en Buenos Aires en 1957, una tocando en el Cine Teatro Ópera acompañado por los Alls-Stars Band, y la otra, donde Armstrong visto desde arriba, está comiendo en un restaurant porteño.
Sabemos que estuvo en "La Cabaña" en Av. Entre Ríos al 400 y en la "Cantina di Napoli (Paraná entre Corrientes y Sarmiento).
What a wonderfoul word
PEDRO HENRÍQUEZ UREÑA
Pedro Henríquez Ureña (Santo Domingo, 29 de junio de 1884 - Buenos Aires, 11 de mayo de 1946) fue un intelectual, filósofo, crítico y escritor dominicano, con destacada participación en México y Argentina.
Su biografía y su relación con la cultura argentina carecen de una representación nítida en la imaginación argentina. Acerca de esta ausencia -podría afirmarse, indolencia y desaprensión, más ignorancia-
Jorge Luis Borges hipotetizó: "Yo tengo el mejor recuerdo de Pedro (...) él era un hombre tímido y creo que muchos países fueron injustos con él. En España, sí lo consideraban, pero como indiano; un mero caribeño. Y aquí en Buenos Aires, creo que no le perdonamos el ser dominicano, el ser, quizás mulato; el ser ciertamente judío -el apellido Henríquez, como el mío, es judeo-portugués-. Y aquí él fue profesor adjunto de un señor, de cuyo nombre no quiero acordarme; que no sabía nada de la materia, y Henríquez -que sabía muchísimo- tuvo que ser su adjunto. No pasa un día sin que yo lo recuerde..."
Nota sobre Henríquez Ureña
MAURICE CHEVALIER
Maurice Chevalier (París, 12 de septiembre de 1888 - 1 de enero de 1972) fue un célebre chansonnier e intérprete francés de películas musicales de los años 1920 y 1930 y una figura emblemática de la cultura francesa del siglo XX.
Cuando en 1914 estalló la Primera Guerra Mundial, Chevalier se enroló durante su servicio militar. Ya en la línea del frente, le alcanzó la metralla en la espalda en las primeras semanas de combate y fue hecho prisionero de guerra en Alemania durante dos años. En 1916 fue liberado gracias a la intervención del rey Alfonso XIII, de España y su Oficina Pro Cautivos.
Después de la guerra, Mistinguett lo descubrió y lo convirtió en su partenaire. A partir de entonces personificó la figura del dandi frívolo que habla con un acento suburbial, el que consigue mantener aun cuando habla inglés a la perfección.
El fonógrafo recogió sus éxitos sobre el escenario con varias revistas y operetas. "Valentine" y "Dans la vie faut pas s'en faire" son algunos de sus triunfos en los años 1920.
En 1928 comenzó su notable carrera cinematográfica en Hollywood. En Buenos Aires fue posible verlo en alguna de sus presentaciones en el Teatro Ópera durante la década de 1960.
Valentine
CESARE ZAVATTINI
Cesare Zavattini (Luzzara, Italia, 20 de septiembre de 1902- Roma, 13 de octubre de 1989), guionista cinematográfico italiano, uno de los principales teóricos y defensores del movimiento neorrealista.
Aunque su fama se debe sobre todo a su trabajo en el cine fue también poeta, periodista y pintor. Se inició como escritor en Parma y posteriormente en Milán. En 1934 comenzó su incursión en el cine.
Fue muy importante su colaboración, a partir de 1939, con el director Vittorio De Sica. Juntos realizan películas tan importantes como "Ladri di biciclette" (o Ladrón de bicicletas en otros países) (1948), "Milagro en Milán" (1951, basada en la novela de Zavattini Totò il buono), "Umberto D." (1952) y "El oro de Nápoles" (1954).
Se filmaron más de ochenta películas con guión de Zavattini, dirigidas por los más importantes directores italianos (además de De Sica) y europeos como Michelangelo Antonioni, Alessandro Blasetti, Mauro Bolognini, Mario Camerini, René Clément, Giuseppe De Santis, Federico Fellini, Pietro Germi, Alberto Lattuada, Mario Monicelli, Elio Petri, Dino Risi, Roberto Rossellini, Mario Soldati, Luchino Visconti o Damiano Damiani.
20 mejores películas del
Neo-realismo italiano
CARLOS GARDEL
El inigualable Carlos Gardel estuvo desde siempre presente protagonizando dibujos de Sábat, como éste de sus comienzos hasta los maravillosos de los libros "Al Troesma con cariño" (1971) y "Tango mío" (1981).
Sus óleos gardelianos, sin exagerar, son otra maravilla.
Por una cabeza
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